sábado, 19 de diciembre de 2009
lunes, 30 de noviembre de 2009
Chano Lobato-Biografia
Lo que pasa es que cuando está en el escenario, entre cante y cante, Chano es un derroche de simpatía que enseguida establece un cálido contacto con el público al que hace reír con sus ocurrencias y anécdotas, despertando afecto y admiración. Pero en cuanto empieza a cantar, Chano se entrega por entero a su propio cante haciendo brotar toda la jondura que lleva dentro. Y donde antes era un intercambio de risas y palabras simpáticas entre cantaor y público, se hace un silencio total, casi religioso, para escuchar al maestro. Y el torrente de aplausos con que es premiado cada uno de sus cantes, es suficientemente elocuente del respeto y admiración que se le tiene a este gran artista que el año 1986 recibió la III Distinción Compás del Cante.
Chano Lobato, al principio de su carrera artística, fue uno de los mejores cantaores para bailar que han existido como lo demuestra los casi veinte años acompañando al bailarín Antonio. Liberado de aquella servidumbre, Chano canta hoy junto al guitarrista; y si el cante de "atrás" lo perdió, el de "adelante" lo ha ganado para gozo de los amantes del cantaor conversando con la guitarra.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Antonio el chaqueta-Biografia
Antonio "El Chaqueta" Fernández de los Santos La linea de la concepcion (Cádiz), 1918 - Madrid, 1980; Cantante).
Perteneció a una familia gitana de larga tradición flamenca, la de los Chaqueta. En los comienzos de su carrera utilizó el mismo sobrenombre que su padre, El Mono.
Apenas fue conocido fuera de los ambientes de la reunión flamenca, en colmaos, ventas, etc. Fue fijo durante muchos años en Villa Rosa de Madrid. Los buenos aficionados siempre valoraron en alto grado su gran conocimiento del canto, especialmente de estilos a punto de perderse.
En los años 70 se traslada a Málaga, ciudad en la que las peñas Juan Breva y El sombrero le rinden homenaje en 1977, en el que participan artistas de gran calidad, como Fosforito, Ángel de Álora, María la Faraona, Gitanillo de Vélez... El Chaqueta queda desde entonces estrechamente asociado a esta ciudad andaluza, así como al nombre de su personalísima cantaora La Repompa.
En la Antología de Hispavox puso en circulación nuevamente una espléndida versión del canto por romeras casi olvidadas. Era el cantante a quien más admiraba Camaron de la isla y en algunos de sus cantes se encuentran influencias del Chaqueta. De él declaró en una ocasión:
"Es y ha sido el más largo de todos los cantaores de flamenco, ha conocido más palos que todos y se ha muerto sin pena ni gloria".
Recientemente, el cantaor flamenco Enrrique Morente incluye una reseña en el tema Adiós Málaga, de su disco Pablo de Málaga, al insigne cantaor linense, por su relación con la capital de la costa del sol.
domingo, 22 de noviembre de 2009
Biografia de Manolo caracol
(Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol; Sevilla, 1909 - Madrid, 1973) Cantaor español. Fue el último representante de una gran dinastía gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de los toros.
Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto, según dicen, del Planeta, y sobrino de Enrique el Mellizo; además, estaba emparentado a través de Enrique Ortega el Gordo con una buena saga de matadores taurinos. De hecho, su padre se dedicó a los toros en vez de al cante, aunque conocía los palos básicos y de vez en cuando los cantaba en reuniones familiares. También el Fillo se cuenta entre sus ancestros.
Triunfó cuando todavía era un niño, en el famoso Concurso de Cante Jondo de Granada en 1922, en el que participó como el "Niño de Caracol". Ganó el primer premio (1.000 pesetas y un diploma acreditativo del premio que luego colgó en su tablao madrileño de Los Canasteros) ex aequo con el Tenazas de Morón, que era ya un anciano. Los dos vencedores del concurso tuvieron desigual evolución. El Niño del Caracol, que contaba con doce años, se convirtió en el célebre Manolo Caracol, volcán de la pasión gitana y cantaor de los más aclamados por público y crítica.
Debutó muy pronto y pudo escuchar a los grandes: Torre, Chacón, Pastora Pavón (la Niña de los Peines), Tomás Pavón. Trabajó en diversos espectáculos de variedades e hizo giras por varias ciudades. En 1935 se estableció en Madrid y en la capital se ganó la vida como antes en Sevilla: actuando en juergas flamencas pagadas por señoritos y terratenientes.
Pero el estallido de la Guerra Civil provocó el fin de este tipo de fiestas, y entonces Manolo Caracol trató de sobrevivir con el teatro. Hizo equipo con la Niña de los Peines y Pepe Pinto, y entre los tres diseñaron una idea que llevaron a la práctica tras la contienda civil y que tuvo éxito instantáneo: la estampa escenificada, donde se mezclaban baile, cante y teatro junto con una orquestación completa o, si el presupuesto no daba para más, con piano sólo.
En 1944 coincidió con Lola Flores en Sevilla, y fruto de ese encuentro surgieron una serie de planes comunes relacionados con sus ideas de estampas escenificadas. Caracol había hecho varias con éxito, sobre todo La Romería del Rocío, y le propuso a Lola Flores trabajar en ese ámbito. Debutaron en Valencia con Zambra en 1944 y obtuvieron un éxito arrollador. Recorrieron España de punta a punta hasta 1950, año en que se separaron. En ese tiempo, las estampas sirvieron de inspiración para realizar varias películas, como Embrujo, de 1946, o La niña de la venta, de 1951, dirigida por Cesáreo González.
google_protectAndRun("render_ads.js::google_render_ad", google_handleError, google_render_ad);Manolo Caracol era un cantaor extraordinario, pero su cante no podía sobresalir en el teatro, a pesar de que tuvo gran éxito en este campo. Donde sobresalió y adquirió reconocimiento fue en unas grabaciones que se editaron en 1958 con el título de Una historia del cante flamenco, en dos volúmenes, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena y dirigidos por el catedrático del conservatorio de Madrid y experto en folclore Manuel García Matos.
Se editaron veinticuatro temas, desde el inicial martinete a malagueñas del Mellizo, seguiriyas de Torre o una impresionante saeta. Un recorrido personal por la historia del cante, realizado en tomas nocturnas, bien templadas las cuerdas con jamón y con la familia gitana arropando al cantaor. Lo único que molestó al director de la compañía editora Hispavox fue el divismo de Caracol a la hora cerrar el contrato y en la promoción de la obra.
Por lo demás, desde un punto de vista artístico, esos dos discos son obras fundamentales del género. Costaban 710 pesetas, precio prohibitivo por aquel entonces, y en su primera edición se publicaron en estuche con caja dura y en dos vinilos de larga duración y 30 cm de diámetro. Dentro se incluía un amplio estudio en tres idiomas de García Matos.
Cantaor excepcional, aunque por otra parte bastante irregular, supo dotar de un toque personal a todos los géneros que abordó, y despertó en el público odios y amores extremos, nunca indiferencia. Orgulloso en todo momento de ese carácter peculiar de su arte, hubo quien no supo perdonar su heterodoxia, ya que su talante innovador le llevó a cantar con acompañamiento de piano, o de orquesta, algo verdaderamente novedoso por aquel entonces en el ámbito del flamenco.
sábado, 21 de noviembre de 2009
Juanito Valderrama-Biografia
Artista de flamenco español. Ha sido cantaor, autor y actor. Compartió escenario con las más destacadas figuras de este estilo. Llegó a grabar decenas de discos y filmó siete películas.Su vida artísticaJuanito Valderrama nació el 24 de mayo de 1916 en Torredelcampo (Jaén), en el seno de una familia dedicada a la agricultura. Se inició en el flamenco desde muy niño y debutó a los 14 años en el espectáculo de Dolores Jiménez "La Niña de la Puebla", que llegó a su pueblo en 1934. Con la misma realizó una gira por toda España.
Desde entonces ha grabado decenas de discos (una amplia discografía que abarcó todos los estilos), ha participado en siete películas (realizadas entre 1954 y 1968) y en múltiples espectáculos. En muchos de ellos actuó con Dolores Abril, quien además desde 1954 fue su pareja sentimental.
Durante la Guerra Civil se alistó en un batallón republicano, en el cual organizó grupos flamencos con hombres del frente. Luego, Valderrama se convirtió en empresario de su propia compañía. Ha llegado a compartir escenario con destacadas figuras del flamenco (como: Fosforito, El Güito, Pepe Pinto, Curro de Utrera, Juanito Mojama, Aurora Pavón, Caracol, Chocolate, Camarón), además de haber sido acompañado por los más importantes guitarristas.
domingo, 15 de noviembre de 2009
viernes, 6 de noviembre de 2009
lunes, 2 de noviembre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
jueves, 22 de octubre de 2009
EL BARRIO-DUERMEVELA
El barrio tiene un nuevo trabajo llamado DUERMEVELA que saldra ala venta el dia 26 de octubre de 2009 y el dia 30 de octubre estara en el Corte Ingles de Córdoba firmando discos.
miércoles, 21 de octubre de 2009
lunes, 19 de octubre de 2009
viernes, 16 de octubre de 2009
miércoles, 14 de octubre de 2009
Historia del flamenco
No están claros los orígenes del flamenco. Algunos apuntan a los árabes, otros a los sefarditas y hay quien incluso lo relaciona con las aves del mismo nombre. También se dice que la palabra flamenco se empezó a usar como sinónimo de gitano andaluz a partir del siglo XVIII. Pero dejando a un lado las diferentes interpretaciones que se han hecho sobre sus orígenes y sobre las fuentes de las que se nutrió, son muchos los que opinan que este arte, tal y como hoy lo conocemos, tiene dos siglos de historia. Una historia que nació con el cante y que a él siempre ha estado ligada. Porque el cante ha sido y es la esencia del flamenco, al que más tarde se incorporarían la guitarra y el baile.
El arte flamenco se desarrolló a partir de unos cantes básicos que los cantaores interpretaban por afición en las reuniones familiares. De ahí pasarán, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, a los teatros y cafés cantantes de ciudades andaluzas como Cadiz, Sevilla y Jerez de la Frontera, y los cantaores empiezan a convertirse en artistas, desarrollan nuevos cantes y añaden a su arte la guitarra y el baile como una parte más de la expresión del flamenco.
En el siglo XX, surgirán los grandes espectáculos flamencos, con Pepe Marchena como uno de los artistas más destacados de esta época llamada de la opera flamenca. De la mano de Manuel de Falla y otros intelectuales, se organiza el Concurso de Cante Jondo, que tiene lugar en Granada en 1922. Allí Manolo Caracol, que obtuvo un primer premio, comenzó su carrera de éxitos. Después vendrá la época de los tablaos y la publicación de los primeros libros y ensayos sobre el flamenco, además de la celebración de otros concursos como el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cordoba.
En la época de Franco, el cante tendrá un desarrollo marcadamente folclórico. Pero con la llegada de los años sesenta, dos artistas crearán las pautas de una nueva forma de interpretar el flamenco, lograrán internacionalizar este arte y abrirán un nuevo camino que seguirán otros artistas. Hablamos de Camaron de la isla, al cante, y de Paco de lucia, a la guitarra.
Actualmente, el flamenco se encuentra en un momento de mestizaje con otros ritmos como el jazz, la salsa, la bossa nova y otros sones étnicos. Una fusión del que han sido pioneros artistas consagrados como Pata Negra, Ketama, Navajita Platea o Chano Domínguez, entre otros.
El flamenco llamado puro, el cante jondo, también sigue teniendo cabida en la actualidad, con artistas como La Paquera de Jerez, considerada por muchos la reina de las bulerías; Alonso Núñez Núñez, más conocido como “Rancapino”; o José Menese, entre muchos otros.
jueves, 8 de octubre de 2009
domingo, 4 de octubre de 2009
jueves, 1 de octubre de 2009
miércoles, 30 de septiembre de 2009
El pele
viernes, 25 de septiembre de 2009
jueves, 24 de septiembre de 2009
Vicente amigo
lunes, 21 de septiembre de 2009
sábado, 19 de septiembre de 2009
viernes, 18 de septiembre de 2009
jueves, 17 de septiembre de 2009
Camaron de la isla
Leyenda del tiempo,
mito imperecedero,
aquel gitano canastero,
rubio, delgado y fragüero
Dueño de mis sueños,
testigo de mis miedos,
poseedor del Duende,
jefe de mis anhelos.
Qué maravilloso, qué triste!
Que dependa mi alegría
de escucharte cada noche
cantando por bulería
Por seguiriyas y tangos,
por fandangos y tientos,
sólo una cosa no entiendo:
¿Cómo puedo quererte tanto?
Viviré llorando, padeciendo tu ausencia.
Lloraré riendo, imaginando tu presencia,
escribiendo estas líneas, que salen del corazón
que solo pretenden decirte:
TE QUIERO, CAMARÓN